其实，无论观众如何参与其中进行交互式的观影，剧作者给观众设计的观影边界或游戏边界依然存在，例如观众可以在虚拟世界中参与选择的选项是有限的，再比如每个选项的选择都需要有很多情节上的附加条件，这些都不是观众自己可控，而是由剧作者控制的。那么剧作者在那样的一天，真正要做的不单单是编码故事的情节和塑造人物那么简单，而是要结合结构，给观众设计每个自由选择背后的关卡，即：情节点。无论观众在故事里如何探索情节的多样性，都是需要有基础限制的，而这个限制的游戏规则，就是故事的叙事结构，即情节点带来的情节走向。

上海国际电影节热闹的背后，是上海推进建设全球影视创制中心的奋发向前。今年上海国际电影节首次推出“科幻电影周”，集11部展映影片的主题展映和三大主题论坛于一体。其中，与中国电影家协会携手在松江区举办的科幻电影周主旨论坛、科影融合论坛以及电影科技论坛，集聚电影和科技领域的专业人士，共同解读科幻电影发展背后的国际视野与时代语境，探讨中国科幻电影的发展路径；在与普陀区合作的“超感试验场”中，市民可以现场感受人工智能、虚拟引擎、区块链、人机交互等前沿技术在电影生产各链路的应用。

齐立欣的选择牵动着每一个观众的内心，故事中折射出的真挚亲情和生死议题势必将引发每一个普通人的共鸣与思考。

隐藏的车辆，对自己莫名的抗拒，半遮半藏的话语，其实都揭露了林妙雪的不简单。

过去很多国产爱情剧之所以没有大众市场，最大的问题就是故事空洞悬浮，观众除了被喂一嘴工业糖精一无所获。

《中国奇谭》制作精良，几乎综合运用了中国动画此前所有的技术手段与艺术形式，从线条、平面到立体，从简笔、水墨（彩）、剪纸、油画到泥偶，如同一个内蕴多元艺术景观的杂色拼盘，象征着中国动画美术的包容兼蓄和大气磅礴。比如，《小妖怪的夏天》脱胎于《西游记》故事，却不是中规中矩的“正本”（西游故事），而是一个充满惊喜反转的精彩“副本”（类似于网络小说的“番外故事”）。小猪妖的短暂“妖生”不仅折射了隐匿在“西游故事宇宙”背后“妖怪社会”的“奇谭本性”与世俗色彩，还精彩地隐喻了现代“打工人”的职业焦虑和职场生命，寓日常琐碎于黑色幽默的故事情节“再生产”之中，令人眼前一亮。结尾处的两次剧情“逆转”，不仅成功地将文学经典与现实生活无缝对接，还在不知不觉中升华了“中国奇谭”的思想主题和现代价值。《鹅鹅鹅》改编自南朝时期的志怪小品《阳羡书生》（也称《鹅笼书生》），这部原本名声不显的作品，经动画的跨媒介改编，提升到了中国哲学诗意与禅机并存的艺术高度。作品展示了中国水墨动画的简洁飘逸与创造性张力，还以别具一格的默片电影结构来凸显诡谲、空灵与深邃的“中国智慧”与“异域情调”。用极简主义的动画画风、中国画的“留白”对“中国动画学派”进行了艺术传承。