伪纪录片式的镜头语言并非小成本制作的权宜之计，也绝非青涩处女作的故作深沉，《宇宙探索编辑部》使用手持镜头的伪纪录片式视角，在前两个章节中将“寻找外星人”这一看似荒诞的假定性情境流畅地嵌入2020年的北京，稳定地建构了影片基本的叙事逻辑。开场的蒙太奇桥段将1990年主人公唐志军接受电视台采访的录像与2020年“宇宙探索”编辑部寻求广告赞助的窘迫现状交叉呈现，低像素的录像带画面与手持镜头的粗粝影像在视觉上为观众区展现了时空的变化。交叉蒙太奇的叙事线索将“寻找外星人”的主题交织于主人公唐志军三十年的不懈追寻之中，有效地确立了人物的行为动机。剧情片中隐藏摄影机视点的基本法则也完全被推翻，伪纪录片建立了观众看向银幕的另一重视角，摄影机通过凝视人物引领观众的视点，观众在双重观看的视角中，追随主人公的旅程，看到其“内心独白”。人物面对镜头时的拘谨、冗余的表达、不经意瞟向镜头的局促感，则大量使用跳剪的方式，与大部分观众对剧情片使用长镜头建构真实感的观影期待背道而驰。“唐志军”两次翻看手机里女儿短信的场景均以纪录片式的非叙事性镜头呈现，但当这条追问人类存在于宇宙终极意义的短信被读出来的时候，观众会立刻意识到此前两处叙事意味上的“空镜”所蕴蓄的情感力量。而这条短信正是本片想要传达的核心主题：人类对地外文明的探索实则是要把人类放置在此前从来未曾到达过的时间和空间上，反观自身的处境。

说起能乐和摔角手，都是需要戴上面具的人(当然摔角手有的不会戴面具)，但我们所知道厉害的摔角手确实都是戴面具，因为要保持神秘，才会让人感受有力量，观众不需要摔角手真实的身分，因为在场上的那个人的魅力才是真实的；而能乐，因为角色的关系，面具更是灵魂，对演出能乐的人来说，面具是所有物件里最重要的，戴上面具，就是要把自己完全融入那个角色中。

故事围绕科幻杂志《宇宙探索》编辑部的主编唐志军这个人物而展开，一直痴迷于科幻，唐志军致力于寻找外星文明，几十年都没有收获，终于有一天收到了一个奇异的信号，基于此，展开一个寻找外星人的故事。

在台北见面会开金嗓唱歌、看花絮照与粉丝拉近距离的李宰旭现场更抽出幸运粉丝上台玩游戏及合照，更喷上自己爱用的香水海报送给粉丝，平常就喜欢自己随时保持香香味道的李宰旭坦承自己喜欢香氛，更自爆有爱买香水的癖好。被问到自己身体的秘密，李宰旭笑说：我的第二个脚指头比较长！有趣的是，他在《还魂》第一季中的脚趾演技令人印象深刻，更在网路上掀起讨论，还被称为最会用脚趾头演戏的男人！也因此这个身体的秘密一讲出来，让全场大笑！

因为“人无完人”，而女演员也是。

不少打出高分的观众都称赞这部剧：“都市生活气息让普通人一下子就有了代入感”“有生活的烟火气”“一些生活细节处理得特别真实”。